苏珊·桑塔格在《论摄影》中认为：摄影给了我们一种感觉，使得我们似乎可以将整个世界储藏在我们脑中——犹如一部图像集。从曾经单纯的图像抓取到如今的光影艺术的游戏，摄影在不同时代述说着不同的语言和意蕴。如今的摄影已经成为一种艺术，来自工业文明之后的现代艺术。现在，伴随着手机的更新换代，手机摄影通过数码分析，又一次重新定义摄影的概念。
“影像”和“诗”一触即发
2018年9月5号，华为P20系列将携手上海当代艺术馆（MoCA）带来全新的一场关于摄影的对话。
对于这次的摄影展，华为公司并没有透露多少消息，只是透露有15名中国先锋艺术家和300名的手机摄影爱好者共同参加。
根据这次的“影像成诗”的主题，我们不妨可以猜测一下华为摄影展的表现形式会是什么样的。通过主题，我们可以提炼出两个关键词“影像”和“诗”。
海德格尔在《艺术作品的本源》之中曾称“一切艺术本质上都是诗。”摄影作为当代艺术，自然也是具有诗性的特质。如何能够彰显“诗歌之性”呢？这似乎需要创作者和阐释者都能够有诗性的思维。一幅摄影作品中，通过光影、色彩、线条的方式来呈现诗性，或许这是华为P20影像成诗用镜头讲述诗性的好方式。
华为P20影像成诗，不仅仅具有抒情性，同样也需要故事性，给予观者丰富的阐释空间，是影像需要传达的使命。
对于华为P20影像成诗的呈现形式可以是多样化的，这样才能够展示出不同位面的对话交流，使得诗歌的内蕴在摄影的艺术中慢慢涌现出来。
大咖云集解读时代影像
华为P20影像成诗摄影展邀请15位中国当代艺术的领袖人物来与300位手机摄影爱好者进行对话，这是先锋与大众的真正交流，无论是艺术家的眼光还是常人的审美视角，都能从日常生活中获得情感和诗意的叙事方式。
相继在数十个国家和地区多次举办个展的中国当代艺术家韩娅娟，其作品长期关注跨文化及信息语境下的个体自我认知，作品形式涉及架上、雕塑及影像装置，因其作品的多样化表达经常是国际拍卖会上的常客。造型艺术是韩娅娟的关注重点，那么如何将造型如何与影像平面结合，带来诗性表达，十分令人期待。
艺术家韩娅娟作品
师承香港中文大学导师杨洋的杨泳梁善于通过水墨中挖掘充满未来主义的城市缩影，传递的还是对失去控制的工业化和城市化进程所带来的灾难性影响的描述。因此，他的对应夜之美，为浓黑的深夜抹上点点星光，是最浪漫的想象。
艺术家杨泳梁作品
作为新锐摄影师，白昼的主题多为人文题材，凸显其独到的关怀视角。从生活细节入手，白昼的作品将自然与人文巧妙结合，获得了国内外人士的高度认可，曾任国际视觉人文杂志《COLORS》创意总监，是该杂志历史上唯一来自亚洲的主脑。美国《TIME时代周刊》特约摄影师。摄影作品受到BBC、 CNN、名利场、巴黎竞赛、赫芬顿邮报等国际媒体关注报道。这样富有人文精神的摄影师，对于影像成诗又会是如何看待的呢？
艺术家白昼作品
15位艺术家来自不同领域，对于艺术和摄影都有自己的看法，这次的华为P20影像成诗摄影展将会是一场艺术的巅峰对话，思维的碰撞，美学的交织，令人十分期待。
