《许愿盒》是一部由来自全球150多位青年艺术家组成的制作团队完成的三维动画短片。该片故事新颖有趣，讲述海盗呆瑞克和小猴子肥弟在海上的寻宝故事。

想看《许愿盒》从表演到动画的创作点这里：

《许愿盒》利用了当今最前沿的三维动画制作技术，画面色彩饱满，细节丰富。无论在题材还是在 技术运用上都是国人三维动画制作上的一次成功而又充满突破性的尝试。

《许愿盒》短片主要讲述了一个贪婪的老海盗和一个天真可爱的小猴子，在航海的过程中偶然发现了一个充满魔法的箱子从而引发的一系列让人忍俊不禁的故事。该片运用全程无对话的经典表现形式，海盗和小猴子全片用肢体语言和表情进行沟通。这对两位导演Wenli (Lizzie)Zhang和Nan Li是一个很大的挑战。导演Lizzie和Nan亲自上阵表演角色夸张的动作给动画师们借鉴，正是导演和动画师们充满激情的创作，使得片中的海盗和小猴子最终活灵活现的展现在大家面前。

在《许愿盒》制作团队的不懈努力下，短片终于在2017年中制作完成，并且得到了观众以及诸多业内资深人士的一直推崇。该短片发布以来，斩获了全球50多个专业电影节的奖项，更荣幸地被邀请作为洛杉矶国际独立电影节的开幕式短片，在洛杉矶TCL中国大剧院的大荧幕上与观众见面。

接下来是小编对《许愿盒》的导演及编剧Wenli (Lizzie)Zhang，副导演Nan Li以及模型师Bin Zhu的采访。

小编：《许愿盒》的选材是很新颖的，请问为什么会选择海盗题材?

Lizzie: 在海外许多的亚洲动画人在自己的动画作品中都会或多或少地添加一些亚洲文化的符号，这是一件很好的事情。因为我们都是炎黄子孙，传统的东方文化深深地烙印在我们的血液里。而且很多前辈已经创作了许多非常优秀的蕴含东方传统文化底蕴的作品。在《许愿盒》短片的构思阶段，我们希望能够有所突破，挑战一些亚洲动画人比较少接触的，但是对于西方受众比较熟悉的海盗主题。如何把东方的幽默智慧注入到西式故事题材中，对于我来说是一个有趣的挑战。在观众们印象中的海盗多半是通过经典电影《加勒比海盗》以及迪士尼的《彼得潘》中的经典形象，而我们《许愿盒》中的海盗颠覆了以往经典作品海盗高大威严的形象，希望能给给大家带来耳目一新的感受。

小编：《许愿盒》的艺术风格比较独树一帜，团队在创作中有哪些设想呢?

Bin: 《许愿盒》主要是一个卡通风格的短片，从主要的人物海盗和小猴子就能够很明显地看得出来。在人物设计上，我们故意把海盗设计得胖胖的，让他的身材比较有体积感，通过这个造型，充分够反映海盗贪婪(贪吃)的性格特点。而对于小猴子，我们将它的身材比例设计得瘦小，同时头部所占的比例放大，这样充分显示出小猴子的顽皮可爱。在场景设计方面，很多物体被设计得比较“笨重”，有些形状甚至被夸张化了，这样的场景设计在造型上比较生动有趣，更加符合了整体的卡通风格。

小编：《许愿盒》在制作过程中有什么难点吗，你们是如何克服的?

Nan：由于我们是国际团队，而且大家都是第一次合作，团队的协作与沟通 尤为重要。在三维制作的过程上，我们团队每个人的分工都很明确，我们有导演、制片人、原画师、建模师、动画师、灯光师、合成师等不同的角色，他们分别负责项目的每个模块。通常问题产生的比较多的是在模块与模块的衔接上，如果上游模块制作的产品不能满足下游模块的制作需求，那么返工在所难免。有效的沟通是团队间的桥梁，在制作的过程中学会及时交换意见及时修改能够大大减少需要返工的次数。在制作该短片的过程中，导演和组员也会时常开集体会议确保每个人的进度，导演需要对整个项目每个模块的进度了然于心，确保不会有任何一个环节出现“掉链子”的情况。通过导演和组员的耐心和努力，这个短片在克服重重难关终于如约与观众见面了，并且获得了比较好的市场反馈，这是让我们感到十分欣慰的。