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Date:2020-06-22 10:16:42   来源:互联网   访问:
  近日来火爆央视的《故事里的中国》是一个由中央广播电视总台央视综合频道联合央视创造传媒、中国国家话剧院共同制作的完全自主原创的大型文化节目。  节目主创联袂戏剧总导演田沁鑫及知名灯光总设计师杨浩

  近日来火爆央视的《故事里的中国》是一个由中央广播电视总台央视综合频道联合央视创造传媒、中国国家话剧院共同制作的完全自主原创的大型文化节目。
  节目主创联袂戏剧总导演田沁鑫及知名灯光总设计师杨浩首创“一加N”多舞台空间,将戏剧搬上电视荧幕,并创新性地进行了“影视+戏剧+综艺”三重艺术形式融合呈现的表达方式。节目组还邀请到故事的亲历者和见证者登台讲述,并由演员重新演绎十余部经典文艺作品。挖掘经典背后荡气回肠的真实印记和时代精神,被业内认为节目在致敬经典的同时也在塑造新的经典。
  节目播出期间,各大媒体不约而同地研磨《故事里的中国》这一“讲好中国故事”的经典案例,力求发现其中可以推而广之的典范经验。《文汇报》“两会文化视点”报道中提到,“节目中,《永不消逝的电波》《平凡的世界》《林海雪原》《烈火中永生》等13个现实主义中国故事,通过‘戏剧+影视+综艺’的创新手法迅速‘出圈’,为互联网与荧屏注入了向上向善的力量。节目融戏剧演绎与历史讲述于一体,并首次在舞台上搭建了多空间的表演平台,带领观众沉浸式地走进历史的生动记忆,获得了极佳的观众口碑。”
  让经典照亮现实 让世界品味中国
  与世界灯光设计水准接轨,让中国的灯光技术在世界舞台上拥有一方璀璨,一直是杨浩老师对灯光事业的追求和目标。在与节目总导演左兴、卢小波、时冉等央视主创团队多次讨论后,灯光总设计杨浩对灯光设计方案提出了更高的要求,希望节目的灯光设计和效果也必须要具备“大国故事”的这种“精气神”。
  所有灯光都有它的共性,一是自然属性,二是艺术性。《故事里的中国》是以表演为载体,用真人、真事和真情来“讲好中国故事”。所谓“精”就是指精华、精彩、精锐,简言之就是节目的核心内容及灯光的设计定义;“气”就是气氛、气质、气息,简言之就是用利用灯光营造不同的氛围和状态;“神”,就是神采、神韵,神情,简言之就是依靠灯光给故事的画面呈现做视觉提升。

  所以整个灯光设计方案不仅要具有“精气神”的光彩,还要彼此连接又要相对独立。所以在《故事里的中国》的舞台上,“光”不只是照明工具,除去表现空间外,更是实现“故事”舞台的艺术诉求工具,用“光”说话,诉说情绪,黏合舞台。在“戏剧、影视、综艺的融合中,让“光中有神”、“光中有意”、“光中有情”、“光中有戏”。
  让独立不失整体 让故事连贯统一
  杨浩老师在这次的舞台灯光设计理念上和以往的其他舞台灯光表现上有些区别,这也是一次全新的尝试,因为舞台采用了“1+N”沉浸式舞台设计方式,节目组在大综艺舞美的基础上,利用格子空间进行了巧妙融合,形成了《故事里的中国》自己特有的舞台结构。
经过与节目组的反复交流,最终确定使用“多结构、多灯种、多方位”的立体设计布局。现场三个舞台的主要功能是用于综艺、戏剧、影视,因此三个舞台的灯光设计实际上“统一又独立”,为了实现这一设计效果。整个舞台灯光设计使用了超过1200支灯具。
  何为“统一”灯光的大结构设计?
  比如每次综艺大开场的仪式灯光设计、戏剧表演仪式灯光设计等。
  何为“独立”灯光?
  比如“格子空间”灯光小结构,景中景设计。灯光设计要随时根据每次剧本、戏剧调度、和舞台场景设计的不同,从而做出不一样的灯光效果。
  主舞台和两侧舞台虽然都是表演空间,但是有些区别,主舞台大多是大场景的调度转换,所以灯光设计效果丰富,两侧的舞台空间很有限,有时候会分割成五六个场景,所以在灯光的设计中主要用灯光塑造场景。
  比如写实的卧室、小院、厨房;时间表达上,如白天、夜晚、黄昏、雷雨等。
  电视综艺部分在保障舞美大视效和整体舞美的灯光效果的基础上,主要针对主持人访谈区、嘉宾区、观众区和仪式环节进行了细节的灯光设计。
  在戏剧和影视表演环节,更多的是利用戏剧和影视本身的特点,使用戏剧、影视的光汇语言和戏剧灯光手法来表现。灯光团队依据节目组和戏剧导演的艺术要求和剧本剧情发展、节奏变化、时空转换、来进行灯光的设计。
  在戏剧表演中,通常要有一个相对完整的叙事逻辑,有故事的发展脉络,因此灯光要讲究前因后果,从而用光来营造一个更适合的戏剧场景。如《在永不消逝的电波》这场戏中,三个舞台六个房间之间用光切换营造的场景变化。

  让场景立显成画 让演员身临其境
  灯光总设计杨浩要求把每一个场景做成画一样,对于演员的处理不是演员走在哪儿必须哪儿得亮,要阴阳得体,明暗分明,大小有序,才能组成一个既有艺术美感又有光汇语言的画面。

  在戏剧和影视表演环节,更多的是利用戏剧和影视本身的特点,使用戏剧、影视的光汇语言和戏剧灯光手法来表现。在杨浩带队下灯光团队依据节目组和戏剧导演的艺术要求和剧本剧情发展、节奏变化、时空转换、来进行灯光的设计。
  最终在整个灯光设计中呈现出注重整个大画面的美感和平衡,在戏剧部分强调造型和雕塑感,注重剧本、注重全局和局部的细处刻画,包括人物和景、人和人以及故事发展的节奏和情绪表达。
  细微处见真章,正是每一个团队这么孜孜不倦的高标准要求,才使得整个节目通过对中国故事进行系统化的梳理和传播,挖掘新时代的魅力,点亮了新时代的璀璨与文明。

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